La literatura más allá de los libros

La literatura no está solo en los libros. Es algo que nos acompaña en casi todos los aspectos de la vida. Yo quiero mostrar que está hasta en el sector turístico y en los lugares que ni siquiera se nos ocurren.

En el turismo ha surgido una rama que se ocupa de itinerarios temáticos basados en los libros

He aquí algunos ejemplos:

Barcelona de Carlos Ruiz Zafón

žVisita a los lugares que se describen en el best-seller ¨Sombra del Viento¨
Imagen
Imagen
Tour de Código da Vinci
¨Se trata de un paseo sumamente detectivesco al seguir los pasos de los protagonistas de la obra escrita por Dan Brown y llevada a la pantalla grande¨
Imagen
Roma de Zbigniew Herbert
žVisita a los lugares mencionados por el poeta polaco en sus poemas
Imagen
Poznań de Małgorzata Musierowicz
žAlgunos lugares se han puesto de moda gracias a la literatura; en el mundo real aparecen ciertos fenómenos que tienen sus raíces en los libros
Imagen
Imagen
La literatura en los espacios públicos
žAlgunos lugares se han puesto de moda gracias a la literatura; en el mundo real aparecen ciertos fenómenos que tienen sus raíces en los libros
Imagen
Los candados en Roma y no solo
žEl fenómeno Moccia, como se conoce al éxito de ventas de sus obras, ha provocado en muchos lugares del mundo, en especial en Roma, la moda de colocar candados con el nombre de la pareja.
Imagen
žEsto ha provocado multitud de daños en varios puentes emblemáticos de Europa: así, las autoridades parisinas han declarado esta práctica como una “violación contra la protección del patrimonio” y, en Italia, el peso de tantos candados hizo que una farola del puente Milvio se desprendiera, obligando al alcalde a colocar refuerzos en el mismo.
Imagen
Imagen
Romeo y Julieta
žEn Verona puede visitarse el mundialmente famoso balcón desde el que Julieta vio a Romeo merodeando por los parques.
Imagen
Comportamientos originados por los libros
Imagen
Imagen
Misas en intención de Longin Podbipięta
žCuando el escritor polaco Henryk Sienkiewicz ha matado a uno de los personajes de su libro „Con sangre y fuego” („Ogniem i mieczem”), la gente empezó a pedir misas en su intención.
Imagen
Las cuitas del joven Werther
žHacia el fin de su vida, viajar a Weimar y visitar al maestro era un ritual para muchos jóvenes que viajaban a Europa. Muchos de los que lo visitaban, sólo habían leído ese libro, entre todos los que él había escrito.
albordedlalocura_194168~Illustration-from-The-Sorrows-of-Werther-by-Johann-Wolfgang-Goethe-Posters
žLa novela dio origen a un fenómeno llamado Werther-Fieber («Fiebre de Werther»). Los hombres jóvenes en Europa vestían la ropa que Werther usaba en la novela. También tuvo consecuencias en los primeros ejemplos conocidos de suicidio mímico, provocando, supuestamente, el suicidio de unos dos mil lectores.
Todos estos ejemplos demuestran que no podemos separar la literatura de nuestra vida, ya que es omnipresente y nos ha acompañado desde siempre.
Anuncios

“El jinete polaco” vs. “La conquista del aire”

Antes de empezar quiero subrayar que cada libro nos muestra una forma de percibir el mundo, sirviéndose de recursos diferentes. A continuación voy a demostrar que los autores usan maneras diferentes para presentarnos su ideología.

Voy a comenzar con el análisis de ¨El jinete polaco¨ que es un libro que trata básicamente sobre la memoria; sobre como se crea la misma y que impacto tiene en nosotros. En mi opinión, la primera cosa importante es el lugar de la acción. El protagonista después de haber  pasado varios años en Nueva York y después de haber visitado muchísimos sitios en el mundo vuelve a su pueblo natal. Mágina es una metáfora de Úbeda que es la ciudad donde nació el escritor; para mi ya este sitio me parece emblemático, porque evoca los poemas de Antonio Machado llenos de reflexiones. A este recurso se nos une la manera de la narración. Las frases son largas, las descripciones abundan en los detalles lo que hace nuestra lectura más prolongada. Todo esto poco a poco nos sumerge en el pasado que es introducido también por los tiempos verbales.

Para reforzar el efecto Muñoz Molina menciona las canciones que eran conocidas cuando el protagonista principal era joven: ¨Pero me gustaba oír allí a Janis Joplin, que en aquella máquina era una rareza, su voz furiosa y quemada entre los discos de Manolo Escobar, de Fórmula V o de Porrina de Badajoz, incluso había uno mucho más antiguo, Soy minero, de Antonio Molina¨ (pág. 359).

Todos estos efectos le sirven para crear un ambinete de la pluralidad de las voces. El protagonista cuenta su vida a una mujer con la ayuda de las historias contadas por otras personas de su entorno. Muchas veces tenemos que ver con la técnica de muñecas rusas: ¨Me preguntó si me acordaba de cuándo vivíamos en el cuarto de la viga y él iba a ver a mi padre y me hacía figuras de animales recortando las cajas de las medicinas. Hay que ver, primo, con lo chico que era, y ya está hecho un hombre¨( pág. 401). Una historia está dentro de la otra; todo esto es un mosaico de los recuerdos de las personas cercanas al protagonista. Esto nos muestra el concepto de la memoria e historia como cosas comunes. Lo que forma nuestros recuerdos por una parte es lo que vivimos nosotros mismos y por otra lo que nos cuentan nuestros familiares, nuestros amigos: ¨Yo nunca lo había oído recordar nada en voz alta: sabía de memoria todo lo que estaba contándome, porque me lo habían repetido muchas veces mi madre y mi abuela Leonor ¨(pág. 398). Todos conocemos las historias contadas muchas veces por nuestros familiares y aunque no son nuestros recuerdos, los tratamos así, porque se convierten en nuestra herencia familiar.

Lo malo es que esto deja lugar a la manipulación, como lo podemos ver por ejemplo en el fragmento que cuenta sobre la foto de Ramiro Retratista: ¨… la había enmarcado y la había puesto sobre el piano vertical del salón, y que se la mostraba al niño para que no olvidase la cara de su padre y le diera besos como a una estampa religiosa¨. Es una descripción del padre que el mencionado niño va a tener siempre en su memoria a pesar de esto que después de haber sacado la foto el padre traicionó a los suyos. Ciertos aconteciminetos, una vez clasificados como nuestra memoria, se convierten en un tipo de sacrum y no existe posibilidad de cambiar su sentido.

Sabiendo esto la gente a veces tiene la tentación de crear unos recuerdos así y de esta forma durar en la memoria de los demás como héroes. El autor sigue con el motivo exegi monumentum de Horacio y un ejemplo de esto lo encontramos en el fragmento: ¨Yo estaba muerto de miedo, pero no paraba de hacer fotos, pensaba que si moría esan oche a lo mejor se salvaba por casualidad la película y me recordaban como a un héroe¨.  Es algo contradictorio, porque la gente por una parte sabe que va desaparecer de este mundo y por otra siempre intenta dejar alguna huella.

La cosa que no debería huir a nuestra atención es la profesión del protagonista que es traductor simultáneo. No es pura casualidad. Creo que es algo muy relevante, ya que gracias a su trabajo tiene la capacidad de olvidarse de si mismo y ser el portavoz de los demás: ¨Soy la mirada neutra de una cámara, un oído que percibe palabras y un sistema de conexiones nerviosas adiestrado para identificarlas y convertirlas instantáneamente en palabras de otro idioma, una voz acostumbrada a actuar como eco y sombra de otras voces¨ (pág. 437). El protagonista mira las cosas desde dentro y desde fuera de su país, tiene más puntos de vista, lo que le ayuda a comprender la historia y los lazos entre el pasado y el presente. Su condición tiene también una desventaja. Como no vive ya en Mágina, aunque se acuerde de todos los habitantes del pueblo, no forma más parte de su vida: ¨Sigue viviendo en un tiempo del que yo deserté o fui expulsado hace veinticinco años, el de nuestra infancia común que para él no ha terminado¨. (pág. 418)Parece un forastero vaya  a donde vaya.

Lo que nos hace pensar sobre la veracidad de las historias contadas es la palabra clave que aparece muchas veces en el libro. El protagonista muchas veces toca las cosas con yemas de los dedos. Esta expresión aparece varias veces y nos hace pensar que a pesar de todo lo contado por los demás el hombre siente la necesidad de cerciorarse si algo es verdadero o no. Conocer las cosas gracias al tacto es la manera de conocer el mundo de lo ciegos. Me parece que con tantas historias que conocemos; con las historias de familia, del pueblo, del país nos perdemos en su pluralidad, en cierta manera nos volvemos ciegos. Además, la sociedad nos inculca ciertos cliches y nos es imposible escapar de ellos. El autor manifiesta su escepticismo para los cliches en la frase:¨Pero me dan miedo esas palabras, nunca y ahora, a los amantes les gusta mucho repetirlas, seguro que tú y yo se las hemos dicho a los otros, nunca he quierido a nadie como a ti…¨. (pág. 401)

El amor que es el único sentido de la vida es también uno de los modelos de nuestra sociedad. El modelo de la relación del protagonista con la mujer- las personas maduras con experiencia que ya han vivido bastante tiempo en este mundo, la manera en la que hacen el amor- también parece algo inculcado por la sociedad; la memoria entonces forma nuestra manera de actuar, nuestra identidad.

El protagonista estando con su mujer piensa en sus amores del pasado: ¨Y no puedo soportar la evidencia de que otros hombres han estado con ella y les ha sonreído al tenderles sus brazos separando los muslos igual que me recibe a mí¨(pág. 331). Pienso que esta manera de enlazar el presente con el futuro no nos es ajena, sin embargo Muñoz Molina nos muestra también algo contrario: ¨Tal vez al acordarme de ese muchacho de diecisiete años que es en gran parte un desconocido lo estoy inventando en la misma medida arbitraria en que él me inventaba a mí¨. Mientras que la mujer del primer ejemplo para el protagonista es la misma y esta celoso por las cosas que han ocurrido en el pasado, la segunda cita habla del mismo personaje que cambiado por el tiempo no es ya el mismo: ¨Ya no soy quien fui, y por eso puedo hablar de mí mismo en tercera persona”.

En mi opinión, Muñoz Molina enfoca más la memoria familiar y no la global. En el texto varias veces aparece el cuadro del jinete polaco, pero nadie se acuerda exactamente de su historia. No cuenta lo que pasó realmente, sino las impresiones que todos tienen en relación al cuadro.

La novela de Gopegui parece más fácil en su comprensión gracias a que la autora en el prólogo nos da la clave para entender el libro. ¨La conquista del aire¨ trata sobre la relación de la amistad con el dinero. Creo que no está tan cargada de recursos literarios como ¨El jinete polaco¨.

Justo después del préstamo de dinero aparece una alusión a El Padrino. La autora gracias a esto nos muestra que el dinero une a las personas y que las relaciones entre personas son inseparables a la economía. En ¨La conquista del aire vemos muy claramente el concepto del banco de favores- unas personas ayudan a otras solo porque quizas un día van a necesitar su ayuda.

La escritora se propone escribir un libro que no abuse de los sentimientos del lector; escribe solo lo necesario. En un fragmento dice: ¨Se trataba de un director progresista, capaz, en principio, de hacerse cargo de los significados de la película, de haberlos trabajado hasta obtener un sentido mejor que esta mezcla de morbo y lástima social¨(pág. 71). La película es la metáfora de los libros escritos solo para conmover y no para hablar de lo importante.

Gopegui acusa las películas de denuncia de que no quieren cambiar nada. En su opinión, solo sirven para que el espectador se sienta más satisfecho con lo que tiene y también para que limpie su conciencia: ¨Creo que es parecido a cuando mi tía abuela se pone a comentar con sus amigas las últimas muertes, enfermedades y desgracias. Le gusta hacerlo porque la ayuda a disfrutar de su vida¨.

Los libros de Molina y Gopegui tienen algo en común. Los dos nos muestran que vivimos en los cliches. Solo que los de Molina se deben a nuestra cultura y los de Gopegui a la influencia que tiene el dinero y el poder en los humanos. La autora nos quiere convencer que todas nuestras acciones están programadas por el dinero que rige nuestras vidas.

Hay que admitir que el mundo de ¨La conquista del aire¨es muy consumista. Esto se nota incluso en la manera de medir el tiempo: ¨Habían pasado treinta cajas de leche para Carlos, quince para Marta, doce para Santiago. Dos cajas de aspirinas para Marta, medio bote de jabón de lavadora para Santiago…¨  Además, los protagonistas durante sus conversaciones siempre están consumiendo algo como si fuera una cosa imprescindible en su vida.

Mientras que en ¨El jinete polaco¨ el mundo a pesar de la pluralidad de las voces parece familiar gracias a nuestros recuerdos comunes, el de ¨La conquista del aire¨ se parece más a un sistema que se aprovecha de la gente. Es verdad que las relaciones interpersonales están unidas a la política y la economía, pero eso no quiere decir que somos simples víctimas sin culpa: ¨Yo acepto que debo hacer mi trabajo si quiero comprarme vino. Lo acepto aun sabiendo que al final estoy trabajando para satisfacer el interés de unos propietarios a los que no respeto.¨ Ese fragmento dice claramente que el sistema funciona así, porque preferimos sacar el provecho en vez de no hacerlo.

Otro tema relevante es la relatividad de las ¨verdades¨ del mundo. Aparece la cuestión de la veracidad de lo que nos transmiten los medios: ¨Las entidades financieras pagaban estudios sobre la función social de la banca y, en este caso, de qué valían las buenas intenciones del investigador¨. La falsedad de la sociedad de convierte en la falsedad de las personas. Gopegui nos muestra que el mundo es un juego de apariencias. La gente oculta lo que realmente es.

En mi opinión, la mención muy importante es la de Kafka. De repente nos viene en mente ¨El proceso¨ y el protagonista de esta obra que ni siquiera sabía de que lo acusaban. Lo mismo pasa en el mundo de ¨La conquista del aire¨. Los protagonistas saben que la vida es un juego, pero no conocen las reglas.

Uno de los métodos que usa la escritora para interpelar al lector es el constante empleo de los diálogos. A lo largo de todo el libro encontramos numerosas conversaciones de los protagonistas que tocan los temas de la sociedad. Creo que es una forma de invitar al lector a crear su propio punto de vista. La cuestión palpitante del libro es si el dinero forma parte de nuestros sentimientos o si es algo que nos rige desde fuera.

Aunque todo el libro parezca bastante pesimista, la autora nos deja una puerta abierta. Toca el tema de la conciencia y nos muestra que hay dos opciones de vivir: ¨¿El valor supremo es la vida o es la vida buena? –Me lo pones fácil. El valor supremo, hoy, es la buena vida¨. Por una parte podemos librarnos de los remordimientos y llevar una vida fácil sin preocupaciones, pero por otra podemos rechazar a la ¨ablación de la conciencia¨ propuesta por uno de los personajes de la novela.

Para resumir puedo decir que las obras de Muñoz Molina y Gopegui difieren mucho en la forma de interpelar al lector. Mientras que los recursos literarios de ¨El jinete polaco¨ se multiplican y se complacen en sí mismos, como lo diría Gopegui, ¨La conquista del aire¨ intenta usar solo los recursos de verdad necesarios lo que me parece más fiable. Muñoz Molina crea una novela compleja y Gopegui está en contra de la exageración, pero los dos consiguen transmitirnos sus ideas.

El arte de ser mujer

El modelo femenino sorjuaniano y su adopción a la mujer actual

Introducción

El presente trabajo va a tratar el tema de universalismo de la obra de Sor Juana Inés de la Cruz subrayando la importancia de Respuesta de la poetisa a la muy ilustre sor Filotea de la Cruz. Además voy a describir esta famosa carta como un manifiesto femenino de Juana Inés y comentar su gran valor no sólo estético y erúdito, sino también emancipador.

            Voy también a comprobar que pensamiento de esa gran mujer, que era indudablemente Sor Juana, está muy vigente en nuestros tiempos y puede servir a las mujeres de hoy en su desarrollo en la vida familiar, así como en el mundo de trabajo.

             A lo largo de mi investigación me voy a hacer las siguientes preguntas: ¿Cuál es el retrato de la mujer ideal de hoy? ¿Qué rasgos de Sor Juana podemos descifrar al leer Respuesta a.. y de cuáles nos podemos servir hoy en día? ¿Podemos lograr realizarnos sólo basandonos en los recursos que utilizaba Sor Juana para su desarrollo? ¿Necesitamos hoy en día otros rasgos de carácter que no eran propios de Sor Juana? ¿Nos enfrentamos con la incomprensión y los obstáculos de distintos tipos, como le pasaba a ella? ¿Cuales son y cómo podemos vencerlos?

Retrato de la mujer ideal de hoy

             Para empezar esta investigación hay que hablar del problema del ser mujer. ¿Cómo somos en la actualidad y qué objetivos tenemos? Hoy la mujer tiene que ser a la vez fuerte y sensible, o sea para lograr sus objetivos necesita cierta fuerza y alta autoestima, pero como es la que cría y educa a los hijos, tiene que transmitirles ternura, así como sabiduría.

Una mujer de carne y hueso para cumplir con su destino ha de fijarse siempre nuevos desafíos. Debe ser activa intelectualmente, porque es algo indispensable en su ´´constante tarea´´ de mostrarles a los hombres su independencia y autonomía. Muy importante en el siglo XX es la ruptura con la oposición cuerpo-alma. El ser mujer no se expresa sólo a través de su cuerpo, pero ése mismo nos sirve para entendernos Así que nos identificamos a través del cuerpo y de nuestra feminidad.  La mujer perfecta no se desarrolla sólo intelectualmente, pero también cuida de si misma y así llega al compromiso entre valores inteletuales y los de su apecto físico. Además tiene gran papel en la tarea de enseñarles a los hijos ya siendo ellos muy pequeños, pues tiene gran impacto en la sociedad.

La respuesta.. como un manifiesto femenino de Sor Juana y su vigencia en la actualidad

Como bien sabemos, Juana Inés con su carta al obispo de Puebla empieza nueva época femenina mostrándole al sacerdote y a la institución de la Iglesia su gran erudición y así rompe el silencio de las mujeres en cuanto a la desigualdad entre los dos géneros. Por eso Sor Juana es reprimida y tiene que retirarse de la vida pública. Esa mujer conocía bien las consecuencias de responder al obispo de manera tan atrevida, pero a pesar de esto decidió escribir lo que realmente pensaba. Su comportamiento nos dice algo muy importante:

Sor Juana era una persona orgullosa y quería mostrar al obispo su actitud riéndosele a la cara. La poetisa escribiendo al obispo se sirve de ironía de muy alto nivel, o sea sólo una persona erudita puede descifrarla. Juana Inés hace la ´´treta de débil´´, como lo llamó Josefina Ludmer en su ensayo, pero en realidad es consciente de su alta posición intelectual, quizás más alta de la del obispo, y se lo demuestra. ´´El segundo imposible es saber agradeceros tan excesivo como no esperado favor de dar a las prensas mis borrones´´.En esta frase Sor Juana llama a su carta borrón, bien sabiendo que es todo menos un borrón. O si alguien lo llama así es sólo porque lo escribió una mujer. Así Sor Juana defiende su derecho a la voz. Y hablando con más especialidad os confieso, con la ingenuidad que ante vos es debida y con la verdad y claridad que en mí siempre es natural y costumbre, que el no haber escrito mucho de asuntos sagrados no ha sido desafición, ni de aplicación la falta, sino sobra de temor y reverencia debida a aquellas Sagradas Letras, para cuya inteligencia yo me conozco tan incapaz y para cuyo manejo soy tan indigna; resonándome siempre en los oídos, con no pequeño horror, aquella amenaza y prohibición del Señor a los pecadores como yo. Con esta afirmación Juana Inés otra vez muestra su treta de débil y de esta manera reconoce su posición en la jerarquía eclesiástica y en el mundo del siglo XVII, en general.

            Es verdad que habla de su incapacidad de entender Letras Sagradas, pero después enumera los espacios científicos que sigue profundizando para conseguirlo. Con sus conocimientos podría avergonzar a muchos teólogos y padres de la Iglesia y eso es lo a que temen las autoridades de su época. A continuación escribe:” Pues ¿cómo me atreviera yo a tomarlo en mis indignas manos, repugnándolo el sexo, la edad y sobre todo las costumbres?” Sor Juana habla de estas cosas como si fueran obvias e indudables, porque no lo puede hacer de otra manera, pero el lector inteligente nota que eso fue sólo autocensura de la poetisa y percibe el sexo, la edad y las costumbres como las barreras que hay que destruir, porque resultan nocivas para la sociedad. ¿Y qué es el lector inteligente? En tiempos de Sor Juana eran las autoridades eclesiásticas y estatales y Juana dirigía esta carta no sólo a las futuras generaciones de mujeres, como lo voy a comprobar después, sino en gran parte a las autoridades antes mencionadas.

              Lo que es digno de atención es que estaba decidida a sacrificar su vida intelectual por el manifiesto que quiso transmitir a otras mujeres. Si ellos por sí volaren por allá (que son tan livianos que sí harán), me ordenaréis lo que debo hacer; que, si no es interviniendo vuestros preceptos, lo que es por mi defensa nunca tomaré la pluma, porque me parece que no necesita de que otro le responda, quien en lo mismo que se oculta conoce su error.. Leyendo esta cita nos enteramos de que Juana conocía el significado de su carta y con esa dio la voz a las mujeres no sólo de sus tiempos (Sor Juana adelantó mucho su época), sino también a las de otras generaciones hasta la del siglo XX, la nuestra. ¿Pero cómo dar la prueba de que obra de Sor Juana es atemporal y vigente? La respuesta perfecta la formuló Octavio Paz en prólogo a su ensayo Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe. El escritor mexicano ecribe: La obra sobrevive gracias a las interpretaciones de sus lectores. Esas interpretaciones son en realidad resurrecciones: sin ellas no habría obra. La obra traspasa su propia historia sólo para insertarse en otra historia. Creo que puedo concluir: la comprensión de la obra de Sor Juana incluye necesariamente la de su vida y de su mundo. En este sentido mi ensayo es una tentativa de restitución; pretendo restituir a su mundo, la Nueva España del siglo XVII, la vida y la obra de Sor Juana. A su vez, la vida y la obra de Sor Juana nos restituye a nosotros, sus lectores del siglo XX, la sociedad de la Nueva España en el siglo XVII. Restitución: Sor Juana en su mundo y nosotros en su mundo. Ensayo: esta restitución es histórica, relativa, parcial. Un mexicano del siglo XX lee la obra de una monja de la Nueva España del sidlo XVII. Podemos comenzar. Lo que nos dice Octavio Paz es un factor muy importante, pero no es única cosa que convierte la carta de Juana Inés en manifiesto femenino actual. Otro factor importantísimo es adopción de La respuesta a la mujer actual, pero voy a aprofundizar este tema en capítulo siguiente.

La aplicación de modelo femenino inesiano hoy

Como ya he comentado, la mujer de hoy tiene que ser ambiciosa. Sor Juana lo era y nos lo demostró haciendose monja para poder estudiar (éste era el privilegio sólo de las mujeres de conventos). Además esa mujer tan docta anteponía la sabiduría a la belleza. Observemos como Sor Juana actuaba con sus cabellos: “Sucedía así que él crecía y yo no sabía lo propuesto, porque el pelo crecía aprisa y yo aprendía despacio, y con efecto le cortaba en pena de la rudeza, que no me parecía razón que estuviese vestida de cabellos cabeza que estaba tan desnuda de noticias, que era más apetecible adorno”. Es un ejemplo excepcional para nosotras, las mujeres del siglo XXI- hay que cultivar el aspecto físico, pero no se puede olvidar del aspecto intelectual. Sólo teniendo en cuenta los dos llegaremos a la perfección.

Por lo tanto, tenemos que recordar que Juana Inés no sólo aceptaba la corporalidad, sino también la reconocía como algo muy relevante en la vida. Lo describió Rosalba Ugalde González en su tesis de doctorado: Sor Juana, a pesar de ser religiosa, asume una actitud totalmente diferente a la de Teresa de Jesús, ella no rechaza la corpolidad del ser humano, sino que la exalta y la defiende y en este sentido supera el pensamiento teresiano inmerso en la religiosidad extrema, donde se desdeñan el mundo y el conocimiento.

Hoy en día la mujer para conseguir todos sus objetivos y cumplir con su rol de  madre antes de todo tiene que estudiar y hay que ser concientes de que la posibilidad de estudiar en la actualidad la tenemos, entre otros, gracias a Sor Juana y su defensa de derecho al estudio. La poetisa lo formuló así: ´´Comendables son, cuando el motivo de la curiosidad , que es vicio, se pasa a la estudiosidad que es virtud´´ De mi parte puedo añadir sólo que tenemos que aprovecharnos de este derecho, porque no fue dado a las mujeres de generaciones anteriores. 

En la actualidad nos enfrentamos con otro problema. Es cierto que podemos estudiar, pero nos es extremamente difícil llegar al compromiso entre la vida familiar y laboral. Muy a menudo tenemos que elegir si hacer carrera o mantener el hogar. Eso exige mucho esfuerzo, pero es posible lograr este equilibrio. Sor Juana en su carta nos recuerda que también en cocina podemos aprender mucho, si sólo queremos. Escribe: ´´Si Aristóteles hubiera cocinado, mucho más hubiera escrito´´

A lo largo de mi investigación noté una cosa muy curiosa. Las mujeres de hoy, así como Sor Juana encuentran el mismo obstáculo- el sexismo, pero este problema aparece de otra forma. Mencionemos el caso de Juana Inés: ´´que hasta el hacer esta forma de letra algo razonable me costó prolija persecución, no por más de porque dicen que parecía letra de hombre, y que no era decente, conque me obligaron a malearla adrede, y de esto toda esta comunidad es testigo.´´ En el siglo XVII el sexismo se manifestaba por el tipo de la escritura y ahora nos encontramos, por ejemplo, con los juguetes destinados sólo para las chicas o sólo para los chicos y encima, nos llevamos en los hombros toda la herencia del sistema patrialcal. Para romper con el sexismo deberíamos crear el mundo totalmente nuevo sin influencias de la civilización en que vivimos.

Último aspecto que voy a tratar es el papel de la mujer actual en formación de lo hijos, o sea influencia de la mujer en las futuras generaciones. En mi opinión, tampoco en éste campo diferenciamos de Sor Juana.´´ Sor Juana dentro de su utopía propone una innovación educativa: que sean las ancianas sabias las que funjan como transmisoras del conocimiento a las niñas y jóvenes´´ -así lo describe Rosalba Ugalde González en su tesis doctoral. En nuestro caso ´´las ancianas´´ son las madres que van transmitiendo todos los valores a los hijos. Otra vez resulta que hoy tenemos los mismos problemas que las mujeres del siglo XVII, pero los podemos solucionar conforme con nuestra generación.

CONCLUSIÓN

En mi trabajo he comprobado la veracidad de tesis que obra de Sor Juana tiene valor universal, dando varios argumentos a favor de esta tesis: Juana Inés es leida hoy en día, sus obras se ganaron numerosas interpretaciones realizadas por varios escritores e investigadores. Su carta sigue siendo el objeto de interés de muchísimas personas de distintos países. Por lo tanto, Sor Juana ha creado el fundamento para futuras generaciones de feministas, oponiendose al sistema patrialcal- opresor de la mujer. Además, puedo atestiguar que la mujer del siglo XXI puede sin problemas realizar sus objetivos, siguiendo las normas establecidas por Sor Juana Inés de la Cruz. Los obstacúlos que acompañan a mujer actual son los mismos por los que sufría Juana Inés y sus contemporaneas, pero nuestra vida se hizo más fácil gracias a la lucha incansable de Sor Juana y otras defensoras de mujeres y por eso tenemos que agradecerlas.

Para acabar mi trabajo quiero decir que nosotras, las mujeres del siglo XXI, somos herederas del pensamiento de esta gran mujer y tenemos que cumplir con nuestra misión de constante desarrollo, teniendo en cuenta que el camino para llegar a ser mujeres, en pleno significado de esta palabra, está abierto.

 

 

BIBLIOGRAFÍA

 

1) Sor Juana Inés de la Cruz, Carta en:  http://www.ensayistas.org/antologia/XVII/sorjuana/sorjuana1.htm,( Sor Juana, Carta)

2) Rosalba Ugalde González, La filosofía del amor de Sor Juana Inés de la Cruz,Instituto Nacional de las mujeres, Mexico, 2009

 

3) Octavio Paz, Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, Obras completas, Edición del autor, Barcelona, 2001

 

4) Josefina Ludmer, Tretas de débil, Ensayo publicado en La sartén por el mango, Ediciones El Huracán, Puerto Rico, 1985

 

 

Memento

El motivo de la memoria en Memento

En los últimos años han surgido muchas películas que tienen como el motivo principal la memoria. Una de estas películas es Memento de Christopher Nolan. El protagonista busca al hombre que ha violado y matado a su mujer, pero debido al accidente no es capaz de recordar las cosas que han tenido lugar hace quince minutos. No deja de hacer apuntes y sacar fotos; las cosas más importantes se las tatua en su cuerpo.

Los elementos que nos introducen en la trama y hacen que nos demos cuenta de la relevancia de la memoria son las imágenes de numerosas fotos al inicio de la película, la música tranquila (la textura sonora y visual es repetitiva y por eso envolvente), la presencia de las escenas en blanco y negro. A lo largo de toda la película escuchamos el monólogo interior de Leonardo (el personaje principal). La película juega con la noción del futuro utópico. Parece que la cinta rompe con este modelo porque lo que Leonard hace en el presente no siempre tiene sentido en el futuro. El presente de Leonard ya no tiene relación con lo que representaba el pasado, ya que todos los días se despierta sin recordar nada. La memoria es un proceso y el olvido se nos dibuja como una enfermedad con la que Leonard intenta luchar.

Imagen

El tema de la memoria no puede ser separado del concepto de la veracidad de los hechos. La memoria es un proceso selectivo. Leonard le dice a uno de los personajes: ¨Sé que mientes¨ y el personaje le responde: ¨Será porque lo has leido en una fotografía¨. Eso quiere decir que uno no puede fíarse ni siquiera de lo que ha escrito. En el cuerpo de Leonard hay dos tatuajes que dicen mucho sobre este asunto: ¨Analiza la fuente¨ y ¨La memoria es traicionera¨. Las mismas afirmaciones las podemos aplicar también a la historia.

Leonard en un momento dice: ¨Los recuerdos son una interpretación, no un registro¨. Aquí entramos en el tema de la subjetividad de los recuerdos. Si alguien recuerda algo, es una cosa afectiva. No memorizamos cosas que no nos impactan de alguna manera. Nada es néutro. Leonard tiene solo esta memoria que se da por sentada- las cosas que se repiten y se vuelven mecánicas. Esta es también su manera de vivir; para esto utiliza la rutina. Todo lo que apunta muchas veces no depende solo de él, sino también de las personas que lo rodean. Los apuntes son relativos y en vez de ayudarle, lo confunden.

Otro de los aspectos relevantes de la película es su no linealidad. Empezamos con una escena en el hotel donde se despierta nuestro protagonista. Las escenas que siguen son varias retrospeciones que terminan solapándose con lo que ya hemos visto y de esta manera, poco a poco, se nos aclara la trama. Al principio todos los personajes nos parecen sospechosos, porque se contradicen.

Toda la película es una lucha constante por la recuperación de la memoria, pero el final nos sorprende. Resulta que Leonard cada día busca la manera de encontrar al asesino de su mujer y vengarse por ella, pero ya lo ha hecho… El hombre quiere darle sentido a su vida y para eso consigue olvidarse de ciertos acontecimientos. Para mantenerse en este estado escribe ¨No te creas sus mentiras¨ en la foto del cierto Teddy. Al final de la cinta descubrimos que Teddy era la persona que le reveló la verdad. El olvido deja de ser enfermedad y se convierte en un remedio. A veces tenemos que olvidar, porque si no, nos paralizamos.

La útlima cosa que cabe mencionar es la relación de la memoria con la identidad. Leonard se da cuenta de que no se puede cicatrizar sin sentir el paso del tiempo. La memoria es lo que crea nuestra identidad. Todo el ser humano necesita los recuerdos para saber quien somos. Para resumir, puedo añadir que Memento nos convence de que no nos podemos engañar: la memoria nos es imprescindible y sin ella no existimos.

Los detectives salvajes y Amores perros como las narraciones no lineales

En este trabajo voy a describir las diferentes estrategias de articulación hipernarrativa que aparecen en la novela de Roberto Bolaño, así como en la película de Alejandro González Iñárritu. También voy a hablar sobre la reacción producida por dichas estrategias en el lector.

El primer rasgo de las dos obras que resalta a la vista, directamente,  no tiene nada que ver con la no linealidad, pero lo considero algo muy importante- la acción de ambas se sitúa en México. La ciudad está dividida en la parte pobre y la rica. En la película de Iñarritu se ve muy claro gracias a los personajes que proceden de distintas capas sociales y se mueven en el entorno que les corresponde: por una parte tenemos a Octavio que decide hacer pelear a su perro para ganarse la vida; a Susana, su cuñada que tiene un niño pequeño y es maltratada por su marido; a Chivo, el asesino que no tiene hogar y por otra parte a Daniel y Valeria a quienes no les falta nada y llevan una vida sin preocupaciones por el dinero. Viven en districtos diferentes de México y si no fuera por el accidente quizás nunca se encontrarían.  En la novela de Bolaño esta división se ve en distintos registros de la narración, especialmente en la segunda parte de Los detectives salvajes, cuando se entrelazan testimonios de varias personas acerca de Arturo Belano y Ulises Lima. La división de la ciudad en Los detectives salvajes y Amores Perros puede parecer un rasgo poco relevante, pero es algo que después nos proporcionará numerosos puntos de vista acerca de sus sendas tramas.

¿Qué estrategias de articulación hipernarrativa podemos ver en las dos obras? En Amores Perros es bastante fácil detectar los rasgos hipernarrativos, especialmente si conocemos toda la obra de Iñarritu, cuyas películas siempre juegan con el concepto de la no linealidad (operaciones semejantes a las de Amores perros las podemos ver también en Babel y 21 gramos). El director mexicano utiliza un hipernúcleo que en caso de Amores perros es el accidente que cambia las vidas de todos los protagonistas de la película. Otra característica importante consiste en el abañico de distintos puntos de vista. ¿Cómo se muestra esto? Primero simplemente vemos la historia con los ojos de todos los personajes, lo que es posible también en la literatura. Sin embargo, como el cine dispone de más recursos, lo que añande Iñárritu es la música o la falta de ella. Eso nos introduce en la trama y nos ayuda a percibir los cambios en la narración.  En Los detectives salvajes se supone que el hipertema es la desaparición de Cesarea Tinajero, porque es algo que realmente une a todos los personajes, aunque se pueda pensar que el verdadero punto de enlace son Ulises Lima y Arturo Belano.

Además, en Amores perros podemos ver la destemporización. El orden de acontecimientos está alterado y el director no nos avisa de esto. Lo descubrimos poco a poco. La trama está dividida en tres partes- una dedicada a Octavio y Susana, la otra a Daniel y Valeria y la úlima a Chivo. Solo que esto no nos ayuda mucho al principio porque no sabemos que ocurrió antes y que después.  En Los detectives salvajes, por una parte, los testimonios aparecen con las fechas concretas, pero por otra parte, las personas que nos cuentan su experiencia acerca de Ulises Lima y Arturo Belano aluden a los acontecimientos que tuvieron lugar antes y muchas veces no sabemos cuando realmente ocurrió algo. Eso nos incita a jugar con la novela ordenando los hechos a nuestro parecer.  Asimismo, el libro de Bolaño consta de tres partes: la primera es el diario del poeta García Madero, la segunda son los testimonios de varias personas y la tercera es la continuación del diario en la que se soluciona el enigma de Cesarea Tinajero.

Roberto Bolaño, así como Julio Cortázar en su Rayuela, nos invita a ser lectores activos. Quiere que participemos en la creación del libro averiguando el verdadero orden de los hechos o simplemente creando uno de los varios ordenes posibles. Aquí hay que tener en cuenta que Los detectives salvajes es una novela total, abarca todos los aspectos del ser humano. Hay que recordar también que es uno de los libros cruciales en la historia de la literatura hispanoamericana, ya que se puede interpretar como descripción del panorama de la literatura hispanoamericana, así como de la española.

De hecho, en ambas obras vemos el contraste entre la Ámerica indígena y España. En Amores perros lo vemos gracias a la diferencia entre el mundo brutal de las luchas de perros y la burbuja del mundo de la moda. En Los detectives salvajes lo notamos, cuando García Madero empieza a dividir los poetas españoles e hispanoamericanos en grupos.

En mi opinión, la búsqueda de Cesarea Tinajero puede estar relacionada con el fenómeno de los desaparecidos. Hay que saber que en los tiempos de Bolaño en Ámerica Latina pasaban cosas horribles- las dictaturas, los exilios. El mismo Bolaño estuvo en el exilio. La literatura en cierto modo también es un tipo de exilio. Es una forma de escapar de lo que nos rodea. Una forma de rebeldía. La poesía llega a ser un acto criminal que fragmenta las imágenes tradicionales del mundo. En este sentido los realvisceralistas son rebeldes.

He hablado de varias maneras de crear la no linealidad en el texto. ¿Pero qué efectos generan estos efectos en el lector? Me parece que eso crea un cierto tipo de inquietud en el lector que no sabe como son los hechos en la realidad. Además, la polifonía de las voces nos hace reflexionar sobre si existe una historia verdadera o si hay múltiples versiones de esta misma y todas son nada más que unas visiones subjetivas de lo que pasa. Yo creo que lo que más se refleja en Bolaño e Iñárritu es la inquietud e inseguridad relacionadas con esto. La obra de Bolaño evoca otras como El fiord de Lamborghini, Soy paciente de Shua, Respiración artificial de Piglia y otros libros que tocan el tema de la historia y su veracidad. Todos estos libros juegan con la noción de la historia. Nos hacen reflexionar sobre si existe una historia libre de manipulación. Es cierto que hay varias fuentes de la historia y muchísimas veces estas fuentes se contradicen.

Es cierto que en los últimos años ha aparecido una gran variedad de libros y películas no lineales que se sirven de hipernarración. ¿Cuál es la causa de esta corriente en la cultura de hoy? A mi parecer, esto es debido, en gran medida, a la cantidad de la fuentes de información. Antes he hablado de la manipulación, pero quiero marcar que hay también otro tipo de manipulación, llamemoslo ¨escondido¨: Lo que vemos en las noticias es sólo una parte pequeña de todo lo que ocurre en el mundo. Muy a menudo aparecen las noticias que sólo sirven para atirar nuestra atención; para que la gente no vea otros problemas, muy a menudo mucho más importantes que esos tratados por la televisión. De eso escribió mucho Ryszard Kapuściński en “El mundo de hoy: autorretrato de un reportero”. Él describió el caso de numerosas guerras que tienen lugar cada día en el continente africano de las cuales nosotros no sabemos nada, porque las noticias callan sobre ese tema y nos informan sobre otros conflictos. En la obra de Bolaño estamos confrontados solo a los testimonios de varias personas y a lo que nos transmite le diario íntimo de García Madero en el que tenemos que ver con la transposición de discurso directo e indirecto que hace imposible distinguir entre hechos objetivos y subjetivos. Todo esto crea una construcción rupturista de la realidad.

Todo lo dicho anterior nos lleva a la conclusión de que Los detectives salvajes y Amores perros pueden ser una metáfora epistemológica de nuestra realidad. Esto quiere decir que la forma de crear la cultura corresponde a la visión del mundo de sus creadores. Con el exceso de la fuentes de la información y las diferentes noticias que nos bombardean de cada lado nuestra visión del mundo se rompre. Hoy en día no vemos el mundo como algo lógico. El azar entra en todos los aspectos de la vida. Desaparece la causalidad y parece que nada depende de nosotros. La sociedad en la que viven los personajes de las dos obras no es nada segura. Esto no es nada más que reflejo de nuestra identidad. Nuestro modo de percibir el mundo está creado por una historia que ha sido falsificada y que alguien nos ha impuesto.

Los real visceralistas quieren crear una revista que debería renovar la literatura, ya que no están de acuerdo con la estética de antes. Solo que para hacer esto se basan, entre otros, en la literatura francesa. Lo curioso es que los libros franceses solo los leen Ulises Lima y Arturo Belano, mientras que el resto del grupo solo roba estos libros. Eso nos muestra dos cosas: ya el hecho de servirse de la literatura extranjera quiere decir que el real visceralismo no es un movimiento innovador, sino una mezcla de algo ya existente; y además, los miembros del grupo no son autónomos, porque toda la infomación que tienen acerca de la literatura les es proporcionada por Belano y Lima. Otra vez entramos en el círculo vicioso de la veracidad de la historia.

En resumen, la forma de narrar aplicada a Los detectives salvajes y Amores perros presenta la inquietud del mundo en que vivimos. La generalización de esta forma de narrar nos hace pensar sobre la complejidad de nuestro mundo. El libro de Bolaño es una novela total, o sea abarca todos los aspectos de nuestra vida. La polifonía de nuestro mundo reflejada en numerosas obras, por una parte, es una ventaja, porque nos permite recurrir a varias fuenes de información y crear nuestro punto de vista. Por otra parte es una desventaja, porque nos desconcierta y hace que no nos fiemos de lo que nos transmiten. Sin embargo, la aparición de este tipo de obras es muy importante y Los detectives salvajes de Bolaño es un innegable hito en la literatura hispanoamericana.

Inteligencia Artificial- reseña

La película trata sobre un robot que ha sido creado para amar a las personas. Una pareja, cuyo hijo está enfermo decide adoptar a un robot que se llama David, pero después su hijo verdadero mejora e intenta mostrar a sus padres que David es solo un juguete y que no lo necesitan. Monica (la madre) abandona a David en un bosque y el robot empieza a buscarla por todos sitios. Le acompaña Teddy (un oso juguete). Durante sus andanzas encuentran a un  androide de placer Gigoló Joe que ayudará a David en la búsqueda de su madre.

   La cinta muestra el mundo moderno en el que el gobierno regula el número de los embarazos. A causa del cambio climático muchas ciudades han sido inhundadas y por falta de alimentos los robots se vuelven fundamentales en la economía. Son máquinas pensantes, pero que no tienen sentimentos. Un científico intenta crear un juguete sensorial, o sea un robot capaz de amar. El amor que siente es el mismo que siente el niño por sus padres. El científico quiere crear una especie de subconsciencia, un robot que sueñe. Logra hacerlo, pero nadie se plantea una pregunta: ¿Habrá un ser humano capaz de corresponderle? Esa cuestión moral tan importante es omitida, lo que nos muestra el alejamiento de los valores éticos. Hay también una compraración con génesis. Uno de los científicos dice: Dios no hizo a Adán para que le amara. Eso ya nos muestra una de las más grandes preocupaciones de nuestro mundo. Con el avance de la tecnología nos preguntamos si no vamos demasiado lejos con nuestros inventos. La frontera entre lo que el hombre puede crear y lo que no le corresponde es muy borrosa. En la película los hombres se creen omnipotentes y no necesitan ninguna fuerza desde fuera.

   La película hace referencia al movimiento fascista. Un fragmento de la película cuenta del evento llamado Feria de Carne- los humanos destruyen a los mecas de una manera muy cruel. Resalta una frase que es: ¨Es el comienzo de un futuro puramente humano¨.  La escena hace que empezamos a pensar sobre antisemitismo, racismo. Los mecas, aunque tienen sentimientos, no son considerados como humanos. Gigoló Joe antes de acostarse con su clienta le pregunta: ¨¿Es la primera vez con ALGO como yo?¨ El hijo de Monica le dice a David: Yo soy de verdad¨ o ¨Tú eres un nuevo juguete¨.

   Spielberg juega también con el cuento de Pinocho. Compara a David con el muñeco de madera. El sueño de David es de convertirse en un niño normal para que Monica lo ame. Referencia a este cuento de niños nos muestra que la necesidad de crear algo que corresponda al amor de hombre no es algo propio solo de nuestros tiempos. Es lo que el ser humano siempre ha añorado. Lo mismo pasa con falta de tolerancia. Son cosas que han acompañado a nuestra especie desde siempre.

   El famoso director emprende también el tema de la relatividad del tiempo. La vida de los humanos es muy corta en comparación con la de los mecas. Monica le dice a David que va a vivir más o menos 50 años, a lo que el le pregunta: ¨¿50 años es mucho tiempo?¨. Aquí entramos ya en el tema de la memoria. Siempre nos preocupamos por lo que va a quedarse de nosotros cuando ya muramos. Es por eso que se escriben tantos libros y se crean obras de arte. El hombre es consciente de su fragilidad y hace todo lo que puede para perdurar en este mundo. Los extraterrestres que al final de la película encuentran a David dicen: El ser humano creyó en el arte, la poesía, las matemáticas para darle sentido a la vida¨. Los hombres mueren, pero lo que crean es la prueba de su existencia.

   Otro factor que destaca en la película es la inseguridad. No sabemos que es verdadero y que es falso. David es un robot, pero eso no se nota por fuera. Su cuerpo es orgánico. Las apariencias engañan. La luna es un símbolo de terror. Parece verdadera, pero en realidad es el medio de transporte de los cazadores de los meca. En vez de evocar buenos sentimientos despierta sospechas. David recuerda que primera cosa que vio cuando lo crearon fue un hada azul, pero al final de la película resulta que es solo una imagen dibujada en un cristal. Eso demuestra que nunca estamos seguros de que si lo que nos rodea es realidad o ficción.

   La cinta destaca la diferencia entre el amor carnal y el espiritual. David es un ejemplo del robot creado para amar en el sentido más puro de esta palabra. Gigoló Joe es su contrario, fue creado para satisfacer las necesidades de las mujeres, es un simple donante de placer. Las dos cosas son muy propias de los humanos. La paradoja consiste en que antes los humanos creaban las máquinas a su semejanza y ahora las maquínas quieren convertirse en humanos. David a todo coste quiere ser un niño verdadero. Imita la vida de su familia adoptiva aunque algunas cosas no le sirven de nada.

   En resumen, Intelignecia Artificial es un grito de la humanidad destruida por sus propias acciones. Yo diría que es una protesta contra la técnología que irrumpe en nuestras vidas y hace que incurramos en las cosas que deberían quedar intactas. El hombre que se cree todopoderoso es una amenaza para sí mismo y para toda la especie humana. Sin embargo, la película nos deja un poco de esperanza. David pasa un día entero con Monica y eso le permite dormir en paz. Todavía podemos recuperar lo que hemos perdido.